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  • JOSE BENITO CHURRIGUERA

    JOSE BENITOCHURRIGUERA
    nació en Madrid en 1665, siendo hijo de
    José Simón de Churriguera , afamado artista de la época. Hermano de Alberto y Joaquín de Churriguera fué el principal escultor y arquitecto de la familia, al que se debe la denominación de estilo «churrigueresco» que se aplica a las obras realizadas por él y por algunos de sus hermanos, en las que el recargamiento decorativo es lo esencial y domina sobre los elementos sustentantes hasta el punto de ocultarlos en algunos casos.
    jose

    Trabajó en Segovia (capilla del Sagrario de la catedral) y en Madrid (catafalco de la reina María Luisa de Orleans), antes de establecerse en 1692 en Salamanca, donde fué maestro mayor de la catedral nueva y esculpió multitud de retablos, a los que debe esencialmente su fama; entre todos ellos, destaca el retablo mayor del convento de San Esteban, una de sus obras maestras.

    Catedral de Segovia

    Convento Iglesia de San Esteban Salamanca

    Proyectó más tarde el palacio de Goyeneche (hoy Academia de San Fernando) y el complejo urbanístico de Nuevo Baztán (1709-1713), modelo paradigmático de la planificación urbanística de la época.

    Su hermano Joaquín, arquitecto y escultor, dejó obras en Salamanca (en particular, el colegio de Calatrava) y en León. Como retablista (retablo mayor del convento de Santa Clara de Salamanca, retablo del Tránsito de la Virgen de la catedral de Palencia) se le deben obras complicadas, de estilo fastuoso y espectacular escenografía. Alberto, hermano de los anteriores, después de realizar la sacristía y el coro de la catedral nueva de Salamanca (1724), se ocupó de la magnífica plaza Mayor de Salamanca, concluida por A. García de Quiñones en 1755.

    La Iglesia de San Salvador es una de las obras más hermosas de todo el barroco español.

    El templo, de cruz latina, consta de tres naves, separada la central de las laterales por pilastras sobre las que voltean arcos de medio punto. El exterior, hoy remozado, presenta tres puertas de granito y una esbelta torre de ladrillo revocado, con planta cuadrada y rematada con un capitel encamonado y calado, cubierto de pizarra. Las campanas se colocaron en el año 1675.

    En el interior destacan los tres impresionantes retablos de José Benito de Churriguera, principalmente el Retablo Mayor, el del Carmen, situado en el lateral y el de San José .

    IGLESIA

    LACONCORDIA
    Realizado con influencia popular, rodeado de una singular decoración de ingenuo estilo churrigueresco. En su interior hay dos retablos pintados al aceite. Destacan tres patios, el principal de bellas proporciones, que hoy alberga a un museo

    CONCORDIA

  • sin dios, sin gloria y sin ti

    Si formas tuvieran
    mis pensamientos
    los tendrías siempre
    en tu aposento.
    Tú fuiste mi primer amor,
    tú me enseñaste a querer,
    y ahora me voy a quedar
    sin Dios, sin gloria y sin ti.
    Por ti me olvidé de Dios,
    por ti la gloria perdí,
    y ahora me voy a quedar
    sin Dios, sin gloria y sin ti

    La Felicidad es una elección que se puede hacer en
    cualquier momento y en cualquier lugar. Los pensamientos
    son los que hacen sentir, no los circunstancias. Sé capaz
    de cambiarte a ti mismo, y el mundo cambiará contigo.
    Solamente tu, puedes controlar tus pensamientos.

    Los sentimientos son influenciados por la postura. Una
    postura adecuada genera una disposición feliz. Es
    importante hacer ejercicio, ésto nos libera del estrés
    y genera la secreción de endorfinas, que hacen que nos
    sintamos bien. Mira siempre hacia arriba y sólo podrás reír.

    La felicidad no está en los años, meses, en las semanas.
    Sólo se puede encontrar en el momento. Disfruta de cada
    momento como si fuera él ultimo dia de la vida.

    Aprende amar lo que eres. Creer en ti mismo. Sólo al
    querernos podemos abrir nuestro corazón a los que nos
    quieren. Cuanto más te conozcas, en mayor medida podrás
    darte a los demás. Dag Hammarshöld decía: "El camino más
    difícil es el camino al interior"... y, al menos una vez
    en la vida, debemos recorrerlo.

    Sabes cual es la diferencia entre un sueño y una meta?
    Una meta es un sueño con una fecha concreta para
    convertirse en realidad. Un sueño es solo un sueño,
    algo que está fuera de la realidad... así que atrévete
    a soñar, pero atrévete también a esforzarte por lograr
    que esos sueños se hagan realidad! "Apunta hacia la Luna,
    pues aunque te equivoques, irás a parar a las estrellas."
    Y cuando te pongas una meta difícil o creas que tienes
    un sueño imposible, recuerda que el éxito es sólo la
    recompensa, pues lo que vale es el esfuerzo.

    La sonrisa es muy importante para mejorar la autoestima.
    Cuando sonreímos, aunque no sintamos nada, nuestro
    cerebro lo entiende como una señal que todo va bien
    y manda un mensaje al sistema nervioso central para que
    libere una sustancia llamada beta-endorfina, que da a la
    mente una respuesta positiva.

    La sinergia es unir fuerzas y caminar juntos para
    conseguir cosas. Siempre que dos o más personas se unen
    en un espíritu de colaboración y respeto, la sinergia,
    basada en la comunicación y empatía se manifiestan
    naturalmente. Trata de entender a las personas que te
    rodean, quiere a tus amigos como son sin intentar
    cambiarlos, porque cuando te sientas mal, sin importar
    como sean, el verdadero amigo estará allí para apoyarte
    y brindarte todo su amor. Así que cultiva tus amistades,
    pues ellas nos son gratis! La amistad, al igual que la
    mayoría de los sentimientos, debe fluir de manera
    natural, debe alimentarse a través de detalles. Por ello
    la verdadera amistad no puede basarse en condiciones,
    intereses ni requisitos.

    No puedes ser feliz, si sigues teniendo odio
    y resentimiento. El acto de perdónar, pone un alto
    a los sufrimientos que sientes.

    Uno de los verdaderos secretos para ser feliz es
    aprender a dar sin esperar nada a cambio. Las leyes
    de la energía y la justicia te devolverán con creces
    lo que des. Si das odio, recibirás odio tarde o
    temprano, pero si das amor, recibirás multiplicado
    ese amor. Quien ama de verdad da todo de sí por hacer
    feliz a su amado. Sólo el que aprende a dar
    desinteresadamente, está en camino de descubrir la
    verdadera felicidad.

    La Fe crea confianza, nos da paz mental y libera el
    alma de sus ansiedades, dudas, miedos y preocupaciones.

    El bien de la humanidad debe consistir
    en que cada uno goce al máximo de la
    felicidad que pueda, sin disminuir
    la felicidad de los demás.
    Aldous Huxley

    El recuerdo de la felicidad
    ya no es felicidad; el recuerdo
    del dolor es todavía dolor.
    Lord Byron

    Un gran obstáculo para alcanzar
    la felicidad es el prometerse
    una felicidad demasiado grande.
    Fontenelle

    El secreto de la felicidad es tener
    gustos sencillos y una mente compleja,
    el problema es que, a menudo la mente
    es sencilla y los gustos son complejos.
    Fernando Savater

    El secreto de la felicidad no está
    en hacer siempre lo que se quiere,
    sino en querer siempre lo que se hace.
    Leon Tolstoi

    La felicidad de los grandes consiste
    no en sentirse felices, sino en
    comprender cuan felices piensan
    otros que han de ser ellos.
    Bacon

    Una de las ventajas de no ser feliz
    es que se puede desear la felicidad
    Miguel de Unamuno

    ¿Por qué esta magnifica tecnología
    científica, que ahorra trabajo y nos
    hace la vida más fácil nos aporta
    tan poca felicidad? La respuesta es esta,
    simplemente: porque aún no hemos
    aprendido a usarla con tino.
    Albert Einstein

  • ¿SABES PERDONAR?

    ¿Sabes perdonar?

    ¿Acumulas resentimientos y tu espiritu experimenta depresión? No ser franco con tu pareja, es la chispa que hará estallar tu relación.

    Quizás pierdas a un amigo... o al amor de tu vida. Hablar a tiempo te ahorrará muchos sinsabores

    Cuando en una relación tu pareja te ofende y no se lo dices, es como si fueras guardando los malos detalles en un "costalito" al más puro estilo "Santa Claus" solo que tu cargamento no es tan emocionante de llevar ¿verdad?

    Tu cargamento de rencores y resentimientos lo cargas a tus espaldas... ¡Eres un tonto! y va a tu costal...

    Llega tarde a la hora a la que tú la citaste, estás que hierves como olla express por dentro

    "¿que se ha creído?" y cuando te pregunta "¿estas enojado(a) mi amor?" y tu le respondes con un coraje mal disimulado "no mi amor, no te preocupes..." ¡Es otra más a tu costal!

    y para no hacerte larga la historia, después de un ciento de "detallitos", tu pareja llega contigo y te dice en plan de broma

    "Que, ¿Estás de malas?" y paaass también lo avientas a tu costal, pero ya lo tienes lleno, ya no lo puedes soportar...

    ¡y pooom! le azotas en la cara todo...si... todo lo que tenías guardado, acumulado de mucho tiempo...

    ¡Te has convertido en un León rugiente! tu novio(a) sorprendido y ofendido te responde "¿¿¡¡Sólo por eso te molestas!!??" y le sacas toda la lista de navidad... ¿Y tu creías que no te afectaba tolerar pequeñas cosas de tu pareja?

    ¿Moraleja? No te guardes nada. Dile a tu novio(a) lo que sientes y no te gusta. Hazlo con tacto pero con claridad ¡Tira tu costal!

    Que no haya ningún lugar en el que tu guardes rencores. Siempre exprésale a tu pareja lo que sientes.

    Al fin y al cabo un noviazgo se basa en una relación de armonía y comprensión mutuas.

    Y si tu amor no te escucha ni acepta lo que le dices, no puede ser tu pareja duradera y es mejor que lo sepas a tiempo.

    ¡Suerte!

  • IGLESIA DEL CALVARIO

    IGLESIA DEL CALVARIO

    TRABAJO REALIZADO POR KEILA HERNANDEZ GONZALEZ Y LLUVIA ANEL BRETON

    IGLESIA DEL CALVARIO

    Preciso es al trazar la historia de este bello templo que la piedad de nuestro mayores levanto a la venerable imagen de Nuestro Señor Jesucristo Crucificado que en el se veneran, hablar de ese antiguo y triste edificio que se encuentra a su costado izquierdo, edificio ciertamente deforme y que parece debiera destruirse para que el actual templo ostentara sus proporciones, pero sin embargo un monumento histórico respetable que recuerda lo que fue esta población en la época en que era un pueblo de indígenas, y los notables sucesos que en el tuvieron lugar.

    Es indisputable que esa triste bodega fue la primera iglesia de mampostería, medara y teja del pueble de Orizaba, que aun es humilde y pequeña sirvió a sus habitantes para la celebración de los oficios del culto católico.

    Ignorase la fecha preciosa de su erección, pero de los precisos datos que hemos tenido a la vista consta que su primitiva longitud solo fue de doce varas y que es Sr. Don Juan de Palafox y Mendoza la erigió en Parroquia el año de 1642, cuándo estuvo de vista de este lugar, coloco por sus propias manos el Augusto Sacramento, y cedió para su altar la venerable Imagen de que antes hemos a hablado; de manera que según esto, inferimos que esta sagrada efigie dio el nombre del calvario al templo que antes no lo tenia.

    Inferimos también que esta efigie no fue hacha en el país en atención a lo difícil que debió ser en aquella época que hubiese en el buen escultor, y nos inclinamos a creer que la trajo consigo de España aquel ilustre prelado.

    Corto fue sin embargo el tiempo que sirvió de parroquia esta pobrísima capilla primitivo templo de Orizaba que antes, desde 1564 aproximadamente lo fue de horcones y paja, fue en un de los libros de la Cofradía De Cristo Señor Nuestro Crucificado, costa en la pagina 8 haberse trasladado el divinismo Señor Sacramentado de la iglesia que llaman hoy el calvario con todas sus cofradías, a los 28 de septiembre del año de 1649 a otra nueva parroquia que se había fabricado en el mismo paraje de la que actualmente existe. De manera que el edificio del que venimos hablando solo fue parroquia durante 7 años fundándonos en el dato de que n 1642 coloco en ella el Illmo. Y Palafox al Santísimo Sacramento. Sin embargo, hay otro dato en contra: los bautismos de indios, como dijimos al hablar de la parroquia, comenzaron en 1624 ¿como explicar esto? Para conciliar ambos datos nos inclinamos a creer que la capilla de que tratamos solo fue ayuda de la parroquia cabecera de tequila hasta que erigida parroquia independiente en 1642permaneciendo con tal carácter hasta 1649en que se traslado la parroquia a la iglesia nueva que para tal objeto se había levantado.

    Desde este año quedo el pequeño templo solo de capilla, poseyendo sin embargo el inapreciable tesoro de la sagrada imagen del Señor del Calvario; pero, trasladado todo el culto a la segunda parroquia, vino aquel deteriorándose poco a poco (consta de una acta celebrada ante el párroco en14 de octubre de 1857), los españoles de este lugar que entonces eran, deseosos de que no pereciese esta sagrada memoria y milagrosa imagen, fundaron una escuela de cristo para sus debidos cultos y costearon la fabrica de la capilla que agrandaron hasta el punto que ocupaba (en 1833en que ya se hizo destruir la parte que con su torre le servia de vestíbulo) con todos sus altares, alhajas y paramentos.

    Los singulares favores que el cielo ha dispensado a los que ante la venerable imagen del Señor del Calvario han venido a invocarle, hicieron que la devoción a ella se aumentara día por día, el templo era pequeño para las solemnidades que en el hacia por una parte y por otra el transcurso del tiempo que todo lo destruye se había hecho sentir sobre el edificio cuya techumbre era y aun es de madera y teja. Uno y otro motivo hicieron concebir al virtuoso sacerdote Don Juan Macario Mendoza hijote los antiguos gobernantes de naturales de Orizaba y entonces padre de obediencia de la santa escuela de que hemos hablado, el pensamiento de mover la piedad publica a levantar un nuevo y solidó templo que sirviera de monumento perdurable en donde permaneciera reservada la respetable efigie.

    Diose principio a la obra y frecuentemente vieron los moradores de Orizaba a ese digno sacerdote con una piedra al hombro al frente de la muchedumbre, que seguía su ejemplo en el acarreo de materiales para el edificio que tuvo el gusto de ver bendecir por el párroco Don José Nicolás de Llano, comisionado al efecto por la sagrada mitra, el jueves de semana de pasión del año 1833, cantando al día siguiente, viernes de dolores, el mismo Sr. Mendoza la primera solemne misa que en el celebro.

    El celo de este ejemplar sardote por la gloria de Dios, le hizo concebir el pensamiento de fundar al costado del nuevo templo un beaterio, para que las Señoras que en el se regosiesen cuidasen de los cultos de la sagrada imagen y aseo de su santuario, pero la muerte vino a poner fin a sus días el 16 de octubre de 1834, en la casa del oratorio de San Felipe Neri a cuya congregación pertenecía y edificada con sus virtudes.

    En aquella casa, de que a su tiempo nos ocuparemos, existía otro ejemplar sacerdote, el Sr. Don José Maria Beazares y Venegas, que secundando el pensamiento del Sr. Mendoza, se propuso erigir en ese lugar un monasterio de religiosas de santa Teresa, y comunicando su pensamiento al párroco Don José Nicolás de Llano, a don José María Mendizábal y al canónigo Sr. Don miguel M. Iturriaga, se comprometieron a ayudarle eficazmente en la empresa. Practicándose las diligencias necesarias al efecto para obtener las licencias convenientes del gobierno y de la sagrada mitra, y concedidas ambas, no sin graves dificultades respecto del primero, la segunda adjudico el templo al convento de Teresas el 4 de mayo de 1839, dejando en subsitencia provisional y precaria la cofradía, que antes estaba en la parroquia, la hizo pasar al calvario el Sr. Llano, cuándo reedifico aquel templo.

    Dio principio ala obra el Sr. Bezares colocando la primera piedra del monasterio el 12 de octubre de 1839 y parece increíble, que aquel sacerdote, que no contaba con bienes algunos, hubiera podido en fuerza de sus industrias e influjo levantar en 12 años un edificio en cuya fabrica se gastaron tan fuertes sumas, y hubiera tenido la satisfacción como la tuvo deber tomar posesión de el a las religiosa fundadoras el 19 de diciembre de 1851. Estas religiosas, salidas con tal objeto del convento matriz de Santa Teresa de Puebla, fueron las madres Isabel Polanco, priora, Maria Antonieta Haro y María Josefa Cardoso. Descendieron del carruaje cerrado en que vinieron, en la puerta del atrio de la parroquia a donde las recibieron con cristales y cruz alta el párroco y venerable clero con el jefe Político y Ayuntamiento; y cubiertas con sus velos, llevando la Priora un santo cristo en sus manos, subieron al presbiterio donde permanecieron arrodilladas mientras se canto solamente Tedeum, acompañado de repiques a vuelo en todos los templos de la cuidad.

    Concluido este acto religioso, volvieron a la calle por la misma puesta, tomando la de las damas para dirigirse por los mercaderes hasta voltear la segunda de San Miguel torciendo al Calvario

    En todo este trayecto que recorrieron a pie cubiertas siempre con velos, fueron acompañadas además del venerable clero, autoridades y guardia nacional, que cerraba la posesión, de un inmenso pueblo que bendecía a las que venían a rogar al cielo por el. Penetraron a la iglesia del calvario y después de adorar al santísimo sacramentó y venerar la sagrada imagen cuya advocación lleva ese templo, pasaron a tomar posesión de su convento.

    Al ingresar a el postraron en la entrada de la clausura y besaron aquel pavimento sagrado de cuyo recinto esperaban no salir hasta el ultimo día de los tiempos. Más ¡ay! No estaba lejano el día en que se verían obligadas a abandonarlos, regándolo antes con sus lágrimas.

    Como antes se ha dicho, la cofradía de indígenas del santo cristo había quedado en esta iglesia por disposion de la sagrada mitra y esa misma cofradía cuidaba de la sacristía y disponía del templo, desdé que se separo de es la santa escuela cuando concluyo el templo de su nombre hoy Santa María de los siervos de que hablaremos a su vez, quedando las religiosas Dueñas ya de el, sin tener libertad de acción en el culto y no pocas veces molestadas en las distribuciones de su reglas.

    Pronto pues se noto la incompatibilidad de la subsistencia de tal estado de cosas, y los hermanos de a cofradía, pretendieron separarse llevadose a otra iglesia la preciosa imagen del señor del calvario, a la que la ciudad entera, y ellos solos, había levantado aquel santuario.

    La parte de las religiosas si bien estuvo conforme en la separación, no pudo estarlo en ser privada de la venerable imagen, y esto dio motivo a un ruidoso litigio que ambas partes siguieron ante la autoridad eclesiástica. El 2 de diciembre de 1853 pronuncio esta su fallo declarando que la sagrada efigie no pertenecía a la cofradía sino al templo, en virtud de que cuando esta fue con cedida por el Sr. Palafox, aun no existía aquella, y ordenando quedase esa santa imagen perpetuamente en su iglesia con todo lo que le perteneciese y que la cofradía pasase a la iglesia del Parroquial.

    Desde entonces quedaron las religiosas en completa paz, llenando los deberes de su santa vocación hasta la caída del imperio, en que ocupaba Orizaba por las fuerzas republicanas pusieron en existencia observancia las leyes llamadas de reforma, por las que se les obligo a salir de su monasterio el 22 de abril de 1867, viviendo separadas en casas particulares. El sr. Don José Maria Bezares, fundador de este monasterio, falleció el 2 de abril de 1862 y se encuentra sepultado en ese templo de la pared de la capilla del lado del evangelio.

    La planta del templo es la cruz latina: a nave mide treinta y nueve varas de longitud sobre trece y media de latitud, y desde el pavimento a las bóvedas hay una distancia de diez y nueve sus bóvedas están colocadas por una elevada cúpula. La arquitectura es del orden dorico, llamando la atención su soberbia cornisa adornada de un bonito balaustrado y sus altares son de buen gusto. De sentir es que su hermoso pórtico no tenga al frente un local mas amplio, pues lo angosto de la calle en que se encuentra le impide lucir sus bellas proporciones.

    A lo dicho solo hay que agregar que el templete que servia de altar mayor y que guardaba proporción con las dimensiones y arquitectura del templo cuyo cormisamento se extendía por todo el, se ha sustituido por otro nuevo y costoso que oculta aquel cornisamento, y que el pavimento de la iglesia se ha cubierto con mármol gris de cerro de Escámela

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    ilustracion

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  • COLISEO ROMANO

    COLISEO ROMANO

    Su verdadero nombre es Anfiteatro Flavio, la denominación de Coliseo se le dio posteriormente, se cree que hace referencia a la colosal estatua de Nerón que se encontraba en sus proximidades. Es sin duda la obra más representativa del arte romano, y que representa a dicho arte siendo símbolo de la grandeza y poderío del imperio romano.

    COLISEO

    Su construcción se realiza por mandato de Vespasiano en el año 72 d.c, y se inaugura en el año 80, bajo el reinado del emperador Tito, la historia de sus añadidos y restauraciones es continua. Disponía 80 filas de gradas y albergaba 109.000 espectadores. Se trata de un edificio monumental, cuyo radio mayor tiene 188 m y el menor es de 156. La altura del edificio es de 57 metros. El anfiteatro es de planta elíptica, con una estructura curva que le confiere un gran sentido espacial. En su interior bajo las gradas quedaban enormes pasillos que permitían una rápida evacuación y facilitaban la entrada al anfiteatro. La mayoría de los palcos tenían una antesala y estaban distribuidos según su estatus social. La arena esta formada por unas vigas de madera bajo las cuales hay un sótano con pasillos, jaulas, almacenes, cárceles, y demás elementos necesarios para el desarrollo de los espectáculos.

    El problema que presenta la enorme carga de la cávea o espacio de gradas destinado a los espectadores, se resuelve mediante la inclusión de poderosos arcos de medio punto que sostienen las bóvedas anulares, sobre las que se asientan los diferentes niveles de gradas. Al exterior tres líneas de arcadas superpuestas articulan el muro, correspondiéndose con los tramos abovedados del interior. Los arcos se encuentran flanqueados por semicolumnas y rematados por dinteles, que sirven de cornisa de separación con el piso superior. En el Coliseo Romano se realizaban sangrientos espectáculos públicos. Este tuvo especial crueldad en tiempos paleocristianos, es decir en los tres primeros siglos de nuestra era. Fue habitual la lucha de los "gladiadores", los cuales luchaban literalmente hasta morir. En ocasiones, si la gente lo pedía y la máxima autoridad lo permitía, se perdonaba la vida de ambos luchadores. Para ello debían hacer un muy digno combate. Complementaba el espectáculo batallas navales y enfrentamiento entre animales salvajes y personas.

    CALIGULA .......................................................

    Calígula
    De Wikipedia
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    Busto de Cayo Calígula en el Museo del Louvre, París
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    Busto de Cayo Calígula en el Museo del Louvre, París

    Cayo Julio César Augusto Germánico o Gaius Iulius Caesar Augustus Germanicus (31 de agosto de 12, Anzio - 24 de enero de 41, Roma); emperador romano, conocido también como Cayo César o Calígula. Su mandato transcurre entre el 37 y el 41. Considerado uno de los mayores tiranos de la historia debido a sus constantes y extremas atrocidades.

    Le llamaban Calígula que en latín es un diminutivo de "Caliga" que era la sandalia utilizado por los soldados romanos. Por el hecho de haber crecido en los campamentos utilizaba este calzado desde su niñez y de ahí el mote.

    Era un hombre con muchos problemas mentales y una segura disfunción cerebral que según Tácito se agudiza durante una noche de tormenta. Durante su mandato se preocupó más por orgías y diversiones que por todo el imperio. Su caballo Incitato también lo acompañaba en estas orgías. El amaba mucho a su caballo y le daba todos los gustos, entre otros intentó nombrarlo senador de Roma otorgándole las rentas necesarias para poder optar al cargo, obsequiándole un pesebre de marfil.

    Las cosas con las que se divertía llegaron a ser muy exageradas y atroces en sus últimas épocas. En una oportunidad Calígula buscaba una fuente de dinero que arreglara sus problemas, mandó llamar a todas las mujeres de la alta sociedad romana y las prostituyó, obligándolas además a competir entre sí mismas, pues si no las amenazaba con decapitar (uno de sus vicios predilectos).

    Caligula

    ARCO TRAJANO++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

    Arco del Triunfo o Arco de Trajano

    Se halla situado en el centro del puente y mide 10 metros de Altura. Llama la atención por ser éste el único puente romano que tiene esta construcción. Fue restaurado levemente en tiempos de Carlos V, que lo coronó de almenas en su cornisa tal como puede verse en la fotografía adjunta. Al arco en cuestión "faltábanle sesenta piedras principales" ( se refiere al primer arco de poniente del puente). Para conmemorar está restauración del Arco del Triunfo y del primer arco de poniente del puente, Carlos V colocó en el Arco de Trajano su escudo imperial, el águila bicéfala, y añadió una lápida con la siguiente inscripción:

    " Carolus V Imp/Caesar Augusto, hispaniarumque, Rex Hunc Pontem bellis et antiquitate ex parte diruptum ruianqueminatem instaurare iusit, anno domini MDXLIII, imperi sui XXIV, regni vero XXVI".

    El Arco del triunfo sería nuevamente restaurado en tiempos de Isabel II al igual que el segundo arco del puente de la margen derecha sin que nunca estas leves restauraciones hayan modificado en absoluto la originalidad romana, mas bien, la han engrandecido. Para descargar la pila central fue desmontado en parte el Arco del Triunfo o Arco de Trajano por encargo de la comisión Central de Monumentos Históricos y Artísticos en el año 1858. Antes se había hecho el informe Peró, que es un dechado de caballerosidad hacia el ingeniero don Alejandro Millán, encargado de la restauración, y de precisión técnica en su contenido. El mismo ingeniero citado declara: " Al ejecutar la reedificación de la obra se ha tenido el mayor cuidado de conservar las formas y dimensiones primitivas, así como la disposición y labra de los pilares con que estaba construida".

    Al terminar las obras, se coloca una nueva placa conmemorativa con una inscripción latina que dice : " Elisabeth Borbonia hispaniarum regina, norbensem potem antiquae provinciae lusitaniae, opus iterum dello interrruptum, temporis vetustate pene porlapsum retituit aditum utrimque amplificavit, viam latan ad vaccaeos fieri iussit anno domine MDCCCLIX".

    ARCO TRAJANO

    CAPITEL ROMANO =====================================================

    Capitel Romano.

    Capitel: Elemento colocado sobre el fuste de una columna que sostiene directamente el arquitrabe, arco, etc. Suele estar decorado y adopta muy diversas formas

    El capitel (del latín caput, capitis = cabeza) es un elemento arquitectónico que se dispone en el extremo superior de la columna, pilar o pilastra para trasmitir a estas piezas estructurales verticales las cargas que recibe del entablamento horizontal o del arco que apoya en él. Además de esta misión estructural cumple otra de índole compositiva, pues actúa como pieza de transición entre dos partes constructivas tan diferentes como aquellas entre las que se interpone.

    El capitel románico es muy variado en formas y temas decorativos. Además de las funciones propias de todo capitel, el románico fue asimismo un instrumento didáctico de primer orden, pues se le confió la tarea de trasmitir a los fieles las enseñanzas evangélicas, las del Antiguo Testamento o las de las vidas de los santos, por medio de representaciones figurativas de escenas apropiadas. Durante el periodo gótico el capitel fue perdiendo categoría y siendo sustituido por simples molduras, hasta tender a desaparecer en su última fase hacia principios del siglo XV.

    Con el Renacimiento y el Neoclasicismo se volvió a la utilización de los capiteles clásicos según los cánones de los órdenes arquitectónicos griegos y romanos.

    capitel

    ACUEDUCTO
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    Un acueducto es un canal artificial, una obra civil pensada y edificada con el fin de transportar el agua necesaria para abastecer a una población. El canal puede ser abierto o cerrado, puede ser una tubería o un puente que se tenga que elevar, sobre el cual vaya la conducción. El acueducto de Segovia conduce las aguas de un riachuelo llamado Acebeda que nace a 17 km de la ciudad, en la sierra de Guadarrama , en el puerto de Fuenfría cerca de Valsaín. Hasta llegar a la ciudad recorre más de 15 km. Una vez allí, la obra que se ve al exterior nace en una pequeña casa de aguas y después recorre 728 metros (con una pendiente de un 1%) hasta lo alto del Postigo. Antes, en la plaza de Díaz Sanz hace un brusco giro y se dirige hacia la plaza del Azoguejo, donde el monumento presenta todo su esplendor. En la parte más profunda mide 28,5 m y tiene dos órdenes de arcos que se sostienen con pilares.

    Acueducto de SegoviaEste acueducto es una obra realizada por los romanos probablemente para abastecimiento de una legión que estaría aquí aposentada esperando órdenes para la lucha contra los vacceos. No se sabe nada de su historia ni se han descubierto restos romanos en este lugar que pueda dar una idea de aquel momento histórico. El acueducto sigue siendo un enigma para los historiadores y los arqueólogos. Es una obra inmensa, importantísima y sin embargo no se tiene noticia de que aquí hubiera población romana importante. Tampoco se ponen de acuerdo los historiadores sobre la fecha de su construcción. Unos aseguran que fue en tiempos de Augusto, el primer emperador de Roma desde el 27 adC al 14 d.C.), y otros dicen que de tiempos del emperador Claudio (41-54 d.C.). Se ha mantenido en activo a través de los siglos y quizás por eso haya llegado al tiempo presente en perfecto estado.

    Está construido en piedra berroqueña labrada, sin mortero ni argamasa, piedra sobre piedra, sujetándose una encima de la otra y encajando perfectamente. Sobre los 3 arcos de mayor altura había una cartela con letras de bronce donde se decía la fecha y el constructor. También en lo alto pueden verse dos nichos, uno por cada lado del acueducto. Se sabe que en uno de ellos estuvo la imagen de Hércules Egipcio, que según la leyenda, fue el fundador de la ciudad. Ahora pueden verse en esos dos nichos la imagen de la Virgen de la Fuencisla (patrona de la ciudad) y San Sebastián. El día 4 de diciembre, que es Santa Bárbara, patrona del cuerpo de Artillería, los cadetes arropan la imagen de la Virgen con una bandera.

    Acueducto de Segovia (detalle de zonas restauradas)En tiempos de los Reyes Católicos se realizó la primera gran obra de reconstrucción del acueducto. Se encargó de las obras el prior del monasterio cercano de los Jerónimos del Parral, llamado don Pedro Mesa. Se reedificaron 36 arcos, con mucho respeto hacia la obra original. Más tarde, en el siglo XVI fue cuando se pusieron en los nichos centrales las estatuas antes mencionadas de la Fuencisla y San Sebastián. En la actualidad se ha denunciado un alarmante estado de deterioro de la piedra y tras costosos estudios se han llevado a cabo tareas de restauración, con la ayuda económica del Estado y otros organismos nacionales e internacionales.

    En los años 70 se intercambió con Roma una piedra del acueducto por una copia de la Loba del Capitolio. El acueducto es para los segovianos un símbolo muy importante, hasta el punto de figurar en su escudo.

    Indiscutible prodigio milenario de la ingeniería romana del Imperio. Desde hace casi 2.000 años, sigue dando puntual servicio. Puede que de su gran utilidad para dispensar agua potable a Segovia, provenga su magnífica conservación habiendo resistido impasible a tormentas terremotos y huracanes. Ello lo avala como obra maestra de la ingeniería, cuyos 20.400 bloques de piedra no están unidos por masa ni cemento alguno. Sí, lo han leído bien, el monumental Acueducto de Segovia mantiene un perfecto equilibrio de fuerzas que sólo lo hace vulnerable a las expresas acciones del propio hombre.

    ACUEDUCTO

  • diferencia entre enamoramiento y amar

    Diferencia entre enamoramiento y amar

    Erich Fromm en su libro "El Arte de Amar"
    habla de una diferencia entre
    enamoramiento y amor.

    Nos enamoramos cuando conocemos a alguien por quien nos
    sentimos atraídos y dejamos caer frente a
    el o ella las barreras que nos separan de
    los demás.

    Cuando compartimos con esa persona
    nuestros sentimientos y pensamientos más
    íntimos, tenemos la sensación de que, por
    fin, hicimos una conexión con alguien.

    Este sentimiento nos produce gran placer,
    hasta la química de nuestro cuerpo cambia,
    dentro de el se producen unas sustancias
    llamadas endorfinas.

    Nos sentimos felices y andamos todo el día
    de buen humor y atontados.

    Cuando estamos enamorados nos parece que
    nuestra pareja es perfecta y la persona
    más maravillosa del mundo. Esa es la
    diferencia entre enamoramiento y el amor.

    Empezamos a amar cuando dejamos de estar
    enamorados.

    ¿Que? Así es.

    El amor
    requiere conocer a la otra persona,
    requiere tiempo, requiere reconocer los
    defectos del ser amado, requiere ver lo
    bueno y lo malo de la relación.

    No quiere decir que enamorarse no es
    bueno, al contrario es maravilloso. Sin
    embargo es solo el principio.

    Muchas personas son adictas a estar
    enamoradas. Terminan sus relaciones cuando
    la magia de haber conocido alguien nuevo
    desaparece; cuando empiezan a ver defectos
    en la otra persona y a darse cuenta que no
    es tan perfecta como pensaban.

    El verdadero amor no es ciego.

    Cuando amas
    a alguien puedes ver sus defectos y los
    aceptas, puedes ver sus fallas y quieres
    ayudarle a superarlas.

    Al mismo tiempo esa
    persona ve tus propios defectos y los
    entiende.

    El amor verdadero esta basado en
    la realidad, no en un sueño de que
    encontraste a tu príncipe azul o a tu
    princesa encantada.

    Encontraste a una persona maravillosa, de
    acuerdo, pero no es perfecta ni tu
    tampoco.

    Encontraste a tu alma gemela, pero también
    los gemelos discuten y también tienen
    diferencias.

    Amar es poner en una balanza lo bueno y lo
    malo de esa persona y después amarla. El
    amor es una decisión consciente.

    Muchas veces oímos de personas que dicen
    que se enamoraron de alguien y que no
    pueden evitarlo.

    Que se supone que es una cuestión de
    suerte?

    Que se supone que amamos por arte de
    magia?

    Que se supone que alguien mas tiene poder
    sobre nosotros?

    De ninguna manera. Puedes sentir una gran
    admiración por alguien, puedes desear
    tener una relación con alguien, puedes
    estar muy agradecido por lo que alguien ha
    hecho por ti, pero... no la amas.

    El amor nace de la convivencia, de
    compartir, de dar y recibir, de intereses
    mutuos, de sueños compartidos.

    Tu no
    puedes amar a alguien que no te ama, o que
    no se interesa en ti. El amor verdadero es
    reciproco.

    Recibes tanto como das.

    Si en este momento, tu mismo tienes un
    "amor imposible" debes estar molesto
    conmigo tal vez estas pensando: Como es
    posible que me digas esto? Que no ves que
    es amor lo que siento?

    No te culpo, yo también tuve alguna vez
    amores imposibles y también sentí la
    frustración de que esa persona no me
    hiciera caso o me abandonara. Pero te
    repito. No puedes amar a alguien que no te
    ama.

    Haz este experimento: Llena el espacio en
    blanco con el nombre de tu "amor
    imposible"

    *Amo intensamente a________________ aunque
    no muestre el más mínimo interés en mi.
    *Nunca voy a estar con_______________ pero
    lo amaré por siempre.
    *Voy a amar a ____________ sin importar
    que me trate mal o no me haga caso.
    *Si no tengo el amor de ____________ no
    amare a nadie más.

    Como te sientes? Alguna de estas frases te
    suena familiar?.

    Las frases anteriores no hablan de amor
    verdadero, hablan de lo siguiente:

    *Baja autoestima: tu no mereces ser
    ignorado por nadie, mucho menos ser
    tratado mal.

    *Temor de hacerte responsable de tus
    sentimientos: si te aferras a alguien
    que sabes no podrás conseguir, te evitas
    el trabajo de buscar a alguien que te haga
    caso.

    *No hacerte responsable de ti mismo: Si le
    das a alguien mas poder sobre ti, evitas
    tomar tus propias decisiones.

    *Miedo: que tal si en lugar de estar
    sufriendo por esta persona en particular,
    te olvidas de ella y te pones a buscar
    alguien con el que si puedas tener una
    relación?

    Lo has intentado verdad?, pero no puedes.
    Ahora llena las siguientes frases
    con el mismo nombre:

    *Pienso que__________ es maravilloso(a)
    pero como se que hay pocas probabilidades
    de que exista algo entre nosotros, buscare
    alguien que este disponible para mi.

    *Veo que____________ no puede ver lo mucho
    que valgo, buscare alguien que pueda.

    *Yo soy un ser humano digno de amor y
    respeto, si__________ no me lo da,
    alguien mas lo hará.

    *Me amo, así que nunca mas permitiré
    que__________ me menosprecie.

    Las frases anteriores si hablan de amor
    verdadero. Amor por ti mismo, que como ya
    dijimos es la base del amor.

    En resumen:

    *El enamorarse no es lo mismo que amar.

    *Tu decides a quien amar.

    *No puedes amar a quien no te ama.

    *El amor esta basado en la realidad.

    *El amor no es ciego.

    *Si, el amor esta basado en la realidad,
    pero también tus sueños los puedes
    alcanzar.

    *Por eso analiza y busca la forma de
    encontrar el amor en la persona de tus
    sueños.

    "Empezamos a amar no cuando encontramos
    una persona perfecta, sino cuando
    aprendemos a ver perfectamente una persona
    imperfecta."

    El amor

    Una palabra tan sencilla de pronunciar,
    y tan difícil de demostrar,
    y de llevar a la práctica.

    Una palabra que para algunos no significa nada,
    pero para otros significa darlo todo sin esperar nada a cambio.

    Una palabra que más que un sentimiento,
    es un don que Dios nos dio a todos para poder hacer milagros y dar esperanza, claro, pocos lo han descubierto,
    pocos se han dado cuenta que solo es cuestión de buscarlo en su interior, que no necesitan dinero para tenerlo.

    Esa palabra que a los desolados y desahuciados les da consuelo y esperanza, ese sentimiento que es eterno y que no hay poder humano que lo destruya.

    Ese sentimiento por el cual muchos han dado la vida,
    ese sentimiento que deja el egoísmo y la envidia de aun lado.

    Ese sentimiento que muchos anhelan y pocos tienen.

    Si tú tienes ese sentimiento cuídalo, siémbralo y protégelo contra toda tempestad.

  • piezas arqueologicas

    1
    TIPO DE OBJETO: FIGURILLA ANTROPOMORFA

    MATERIA PRIMA: ARCILLA MODELADA

    DESCRIPCION: FIGURILLA ANTROPOMORFA DE PERSONAJE DE SEXO

    MASCULINO EN POSICION SEDENTE CON CUERPO DESNUDO

    ATRAVIADOCON RRAZALETES PULSERAS PECTORAL Y CASCO

    CRONOLOGIA: CLASICO (100 A 300 D. C.)

    ALTO: 18 CM.

    ANCHO: 9 CM.

    ESPESOR: 6 C. M.

    OBSERVACIONES: CORRESPONDE AL ESTILO REMOJADAS DEL CENTRO

    DE VERACRUZ.

    2

    TIPO DE OBJETO: ESCULTURA ANTROPOMORFA

    MATERIA PRIMA: ARENISCA

    DESCRIPCION: FIGURA ANTROPOMORFA QUE REPRESENTA A UN

    HOMBRE EN POSICION SEDENTE, CON CABEZA PROMINENTE Y RASGOS

    DELINEADOS POR INCISTONES Y PERFORACIONES

    CRONOLOGIA: CLASICO TARDIO A POSTCLASICO

    ALTO: 13.6 C. M.

    ANCHO: 7.2 C. M.

    ESPESOR: 5.7 C. M.

    OBSERVACIONES: SUS RASGOS SON SIMILARES ALAS ESCULTURAS

    CONOCIDAS COMO PENATES ¨ DE LA REGION DE LA MIXTECA OAXA

    QUEÑA.

    3

    TIPO DE OBJETO: OLA CON ASA DE VERTEDERO

    MATERIA PRIMA: ARCILA MODELEADA

    DESCRIPCION: VASIJA DE FORMA GLOBULAR DE FONDO PLANO CON

    SUPERFICIE ESTRIADA (FORMA DE CALABAZA) CUELLO PROFUNDO Y

    BOCA ESTRECHA

    CRONOLOGIA: PRECLASICO (300 A 100 A.C. )

    ALTO: 10.6 C. M.

    ANCHO: 10.2 C. M. DIAMETRO

    OBSERVACIONES LA BOCA DE LA VERTEDERA ESTA ROTA.

  • ROMANOS

    (KEILA)romana_arq
    ROMANOS
    El espíritu práctico del pueblo se impone en las obras arquitectónicas, en las que se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y bóveda. Interesa hacer obras útiles, conforme a principios que conocemos fundamentalmente a través del texto de Vitrubio, lo que contribuye a la uniformidad de los modelos arquitectónicos en cualquier lugar del mundo romanizado.
    EL ARTE ROMANO más primitivo comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la república el año 509 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, llegó con la conversión del emperador Constantino al cristianismo y con el traslado de la capital del imperio desde Roma a Constantinopla en el año 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temáticas romanas paganas continuaron representándose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana. El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante), con subdivisiones correspondientes a los emperadores más importantes o a las diferentes dinastías. En la época de la república, el término romano se aplica prácticamente al arte realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se liberó de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de Italia y el Mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega.

    Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas. El arte romano no es sólo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino también el de todos los habitantes del vasto imperio romano, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. Curiosamente, a pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

    más primitivo comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la república el año 509 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, llegó con la conversión del emperador Constantino al cristianismo y con el traslado de la capital del imperio desde Roma a Constantinopla en el año 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temáticas romanas paganas continuaron representándose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana. El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante), con subdivisiones correspondientes a los emperadores más importantes o a las diferentes dinastías. En la época de la república, el término romano se aplica prácticamente al arte realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se liberó de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de Italia y el Mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega.

    Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas. El arte romano no es sólo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino también el de todos los habitantes del vasto imperio romano, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. Curiosamente, a pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

    GRIEGOS

    MATEMÁTICOS Y MATEMÁTICAS EN EL MUNDO GRIEGO

    Filosofía y matemáticas nacieron juntas en Grecia hacia el siglo VI a. C. La impronta filosófica generó razonamientos matemáticos deductivos partiendo de premisas precisas, esto es, la matemática tal y como hoy aún la entendemos.

    Comienza, pues, esta Exposición con dos obras de Platón; su influencia en el desarrollo posterior de las matemáticas llega a nuestros días. A la derecha se puede ver el un manuscrito de 1401 de "La República" de Platón. Para Platón la Matemática no sólo era una realidad perfecta, sino era la auténtica realidad de la cual nuestro mundo cotidiano no es más que un reflejo imperfecto; por tanto los conceptos de la Matemática son independientes de la experiencia y tienen una realidad propia, se los descubre y no se les inventa o crea: «los matemáticos pueden usar dibujos y razonar sobre ellos», escribió Platón en La Republica, «pero sabiendo que no están pensando en esos dibujos en concreto, sino en lo que ellos representan; así, son el cuadrado absoluto y el diámetro absoluto los objetos de su razonamiento, no el diámetro que ellos dibujaron».

    De esta forma Platón concluye que la Matemática ha de ser independiente de todo pragmatismo empírico y de la utilidad inmediata y además ésta debe servir de introducción al estudio de la Filosofía y de ejercer de fundamento a todo el saber humano. Plutarco cuenta en sus Vidas Paralelas la indignación de Platón contra aquellos que «degradaban y echaban a perder lo más excelente de la Geometría al trasladarla de lo incorpóreo e intelectual a lo sensible y emplearla en los cuerpos que son objeto de oficios toscos y manuales».

    Sin duda alguna la obra cumbre de la Matemática griega, que aún hoy levanta pasiones entre los matemáticos y científicos en general es sin duda Los Elementos de Euclides. Generalmente se cree, erróneamente, que los Los Elementos de Euclides contienen únicamente un resumen sumario y exhaustivo de toda la Geométria griega. En realidad los Los Elementos supusieron la gran síntesis no sólo de la producción geométrica griega hasta el siglo III a. C. sino también de un compendio, usando el lenguaje geométrico, de toda la Matemática elemental: Geométria plana y espacial, Aritmética y Álgebra. A este respecto escribió Proclos: «Son singularmente admirales sus Elementos de Geometría (de Euclides) por el orden que reina en ellos, la selección de los teoremas y problemas tomados como elementos y también la variedad de los razonamientos desarrollados de todas las maneras y que conducen a la convicción» y más adelante expresa «Los Elementos son una guía segura y completa para la consideración científica de los objetos geométricos».

    Incluiremos aquí cuatro ejemplares de los Elementos de Euclides. El primero un manuscrito griego de los siglos XI-XII (arriba a la izquerda) donde podemos admirar el famoso pentagrama místico de los pitagóricos por su relación con la razón aurea a la que cantó el famoso poeta Rafael Alberti. A su lado una primera impresión (arriba a la derecha), un incunable de 1482 impreso por Ratdolt en el que además aparecen impresos por primera vez figuras geométricas en su amplio margen de más de 8 cm. Abajo a la izquierda la edición princeps - o sea, aquella edición considerada de referencia por los expertos y que no tiene por que coincidir con la primera edición como ocurre en este caso - debida a Simón Grynadeus el viejo en Basilea en 1533. A la derecha una primera edición en castellano ralizada por Rodrigo Zamorano usando probablemente la edición latina de Ratdol ya que reproduce la confusión de Euclides con el filósofo de Euclides de Megara de éste último.

    Los elementos han sido la primera obra matemática fundamental que ha llegado hasta nuestros días, el texto más venerado y que mayor influencia ha tenido en toda la historia de la Matemática. De hecho,
    después de la Biblia, son Los Elementos de Euclides la obra que más ediciones ha conocido desde que Gutenberg inventara la imprenta. Los Elementos están constituidos por XIII libros que contienen 465 proposiciones, todas verdaderas, que han resistido el paso del tiempo como ninguna otra científica permanenciendo vigente e insuperada a lo largo de más de 2300 años. De lo anterior no es por tanto de extrañar que de esta magnífica obra se nutrieran casi todos los grandes matemáticos que después han sido: Arquímedes, Newton, Euler, Gauss, .... No en vano Einstein escribe de ella «Es maravilloso que un hombre sea capaz de alcanzar tal grado de certeza y pureza haciendo uso exclusivo de su pensamiento», o Bertran Russel «la lectura de Euclides a los 11 años fue uno de los grandes acontecimientos de mi vida, tan deslumbrante como el primer amor ».

    Si a Euclides se le consdera el gran sistematizador y maestro de la matemática griega, ésta alcanza su cenit con la figura de Arquímedes: uno de los más grandes matemáticos y científicos de todos los tiempos. A Arquímedes se le deben innumerables cálculos de áreas y volúmenes; algunos tan importantes y difíciles como el área de la superficie esférica o una vuelta de espiral. A partir del siglo XIII se recuperó su obra en Europa Occidental, pero no fue hasta el XVI cuando los matemáticos volvieron a adquirir la suficiente capacidad para entenderla.

    Arquímedes era natural de Siracusa pero se formó en Alejandría bajo la correspondiente influencia de la ideología platónica de una matemática escencialmente teórica y abstracta. No obstante a ello, la actividad de este genio fue tremendamente original y diferente de la ciencia alejandrina ya que mezcló, enfrentándose contra todos los prejuicios platónicos, técnicas extraídas de la Mecánica, de lo infinitesimal, lo operativo. No obstante si bien ese era su modus operandi, lo escondía deliberadamente al escribir sus obras -excepto una como veremos a continuación- ya que todas ellas tienen la estructura euclideana: comienza por las hipótesis para pasar a proposiciones impecablemente demostradas usando generalmente el método de exhaución de Eudoxo -para lo cual debía conocer de antemano la solución-. Esto último dio pie a las sospechas de muchos matemáticos -Wallis y Barrow entre ellos- de que Arquímedes tenía un método.

    Fué el historiador de las Matemáticas Heiberg quien, en 1906, dió con un palimpsesto conservado en Estambul de los siglos XII-XIV donde, debajo de varios textos litúrgicos, aparecieron varias obras de Arquímedes incluído una obra denominada El Método. En ella Arquímedes cuenta como usando procedimientos mécanicos no rigurosos descubría sus geniales teoremas pero que ahora sabemos que fue la casualidad y no su voluntad quien los oculto hasta principios del siglo XX. Incluiremos en este apartado dedicado a Arquímedes dos obras. Una (arriba a la izquierda) es una la primera edición de las obras completas incluyendo El método editada en 1910 por Heiberg -la única obra impresa posterior al siglo XVIII de la exposición. Esta abierta por la página correspondiente a la cubatura de un segmento esférico. La otra obra (derecha) no es propiamente una obra de Arquímedes. Se trata de la ya mencionada Vidas paralelas de Plutarco. En este incunable de 1491 traducido por Alfonso de Palencia y editado en Sevilla de 1491 podemos ver una marca manuscrita en el margen que nos conduce a un pie de página, también manuscrito, donde leemos "a archimede geometrico matarô los rromanos", y se refiere precisamente al pasaje donde se narra la muerte de Arquímedes a manos de un soldado romano durante la toma de Siracusa por las tropas del general Marcelo.

    Contemporáneo de Arquímedes fue el tercer talento griego:Apolonio de Perga, el matemático griego al que debemos el estudio mejor y más completo de las cónicas: circunferencia, elipse, hipérbola y parábola. De su obra se ha perdido casi toda excepto aquellas que Pappus menciona en su Tesoro del Análisis. Su obra más importante es, sin lugar a dudas, Las Cónicas de cuyos 8 libros sólo han llegado hasta nosotros los siete primeros. En ella Apolonio estudia en detalle las cónicas y les da su nombre actual. Los términos elipse, hipérbola y parábola adoptados procedían del lenguaje de los pitagóricos y significaban deficiencia, exceso y equiparación. Incluimos aquí una fotografía de la edición preparada por Barrow en 1675 de los tres primeros libros aunque la edición princeps tendría que esperar todavía 35 años.

    La matemática griega nunca recuperó el esplendor de la época de Euclides, Arquímedes y Apolonio, aunque siguió produciendo matemáticos de gran talla: Nicómaco, Herón, Ptolomeo y, sobre todo, Diofanto y Pappus.
    Al primero debemos su famosa obra La Aritmética donde Diofanto introduce por primera vez una serie de abreviaturas para las incógnitas y las operaciones aritméticas iniciando lo que hoy se conoce como el Álgebra sincopada y es considerado por muchos como el padre del Álgebra que estaba por venir. De todos los problemas considerados por Diofanto el más famoso es, sin duda alguna, el problema octavo del libro dos que reza: «Descomponer un cuadrado en suma de dos cuadrados», es decir resolver la ecuación x2+y2=a2. Algo más tarde este problema daría lugar a uno de los más famosos teoremas de las Matemáticas: El último teorema de Fermat «La ecuación xn+yn=an no tiene soluciones enteras para ningún n excepto n=2». Concretamente Fermat escribió en el margen de la edición de La Atritmética de Bachet que poseía lo siguiente: «Es imposible descomponer un cubo en dos cubos, un bicuadrado en dos bicuadrados, y en general, una potencia cualquiera, aparte del cuadrado, en dos potencias del mismo exponente. He encontrado una demostración realmente admirable, pero el margen del libro es muy pequeña para ponerla ». La nota de Fermat fué descubierta postumamente por si hijo Samuel de Fermat quien la incluyo en su edición de la La Atritmética. Incluimos dos versiones de esta genial obra. La primera (izquierda) es un magnífico manuscrito griego del siglo XVI de los primeros seis libros. La segunda (derecha) es precisamente la edición que preparó su hijo y que contiene las notas de Fermat -véase la Observatio domini Petri de Fermat en la fotografía, y con más detalle aquí- y data de 1670. El segundo, Pappus, es considerado como el último gran geómetra griego. A el debemos La Colección Matemática, obra de un inmenso valor histórico gracias a la cual conocemos hoy los trabajos de muchos matemáticos griegos -como por ejemplo Apolonio-. Incluimos aquí la primera impresión de esta importante obra editada por Federico Commandino en Venecia en 1589. Fue a partir de ella que resurge el interés a mediados del siglo XIX por la historia de la matemática griega y que daría como fruto impresionantes ediciones de las obras de Euclides, Arquímedes, Apolonio, Diofanto, Pappus, etc.

    Tras Pappus ya sólo encontramos comentaristas como Teón, su hija Hipatia o Proclo. El final de la Matemática y, en general, de la ciencia griega lo simboliza la terrible muerte de Hipatia en Alejandría: fue brutalmente torturada y asesinada por un grupo de cristianos exaltados por Cirilo -después San Cirilo- en marzo del año 415 d. C. Cuenta un historiador de la época «la encerraron en una iglesia llamada Caesium; la desnudaron; le arrancaron la piel y le desgarraron la carne de su cuerpo utilizando conchas afiladas, hasta que su último alieto salio de su cuerpo; la descuartizaron; llevaron sus trozos hasa un lugar llamado Cinaron y los quemaron hasta reducirlos a cenizas». Fueron tiempos complicados para los científicos y, terribles, si además de científico se era mujer. Como colofón a esta sección de nuestra exposición incluimos un manuscrito griego del siglo XVI que contiene los comentarios de Teón, padre de Hipatia, a las Hármonicas

    apolonio57

  • ROMANOS

    (KEILA)romana_arq
    ROMANOS
    El espíritu práctico del pueblo se impone en las obras arquitectónicas, en las que se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y bóveda. Interesa hacer obras útiles, conforme a principios que conocemos fundamentalmente a través del texto de Vitrubio, lo que contribuye a la uniformidad de los modelos arquitectónicos en cualquier lugar del mundo romanizado.
    EL ARTE ROMANO más primitivo comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la república el año 509 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, llegó con la conversión del emperador Constantino al cristianismo y con el traslado de la capital del imperio desde Roma a Constantinopla en el año 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temáticas romanas paganas continuaron representándose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana. El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante), con subdivisiones correspondientes a los emperadores más importantes o a las diferentes dinastías. En la época de la república, el término romano se aplica prácticamente al arte realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se liberó de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de Italia y el Mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega.

    Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas. El arte romano no es sólo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino también el de todos los habitantes del vasto imperio romano, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. Curiosamente, a pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

  • diferencia entre enamoroamiento Y AMAR

    Diferencia entre enamoramiento y amar

    Erich Fromm en su libro "El Arte de Amar"
    habla de una diferencia entre
    enamoramiento y amor.

    Nos enamoramos cuando conocemos a alguien por quien nos
    sentimos atraídos y dejamos caer frente a
    el o ella las barreras que nos separan de
    los demás.

    Cuando compartimos con esa persona
    nuestros sentimientos y pensamientos más
    íntimos, tenemos la sensación de que, por
    fin, hicimos una conexión con alguien.

    Este sentimiento nos produce gran placer,
    hasta la química de nuestro cuerpo cambia,
    dentro de el se producen unas sustancias
    llamadas endorfinas.

    Nos sentimos felices y andamos todo el día
    de buen humor y atontados.

    Cuando estamos enamorados nos parece que
    nuestra pareja es perfecta y la persona
    más maravillosa del mundo. Esa es la
    diferencia entre enamoramiento y el amor.

    Empezamos a amar cuando dejamos de estar
    enamorados.

    ¿Que? Así es.

    El amor
    requiere conocer a la otra persona,
    requiere tiempo, requiere reconocer los
    defectos del ser amado, requiere ver lo
    bueno y lo malo de la relación.

    No quiere decir que enamorarse no es
    bueno, al contrario es maravilloso. Sin
    embargo es solo el principio.

    Muchas personas son adictas a estar
    enamoradas. Terminan sus relaciones cuando
    la magia de haber conocido alguien nuevo
    desaparece; cuando empiezan a ver defectos
    en la otra persona y a darse cuenta que no
    es tan perfecta como pensaban.

    El verdadero amor no es ciego.

    Cuando amas
    a alguien puedes ver sus defectos y los
    aceptas, puedes ver sus fallas y quieres
    ayudarle a superarlas.

    Al mismo tiempo esa
    persona ve tus propios defectos y los
    entiende.

    El amor verdadero esta basado en
    la realidad, no en un sueño de que
    encontraste a tu príncipe azul o a tu
    princesa encantada.

    Encontraste a una persona maravillosa, de
    acuerdo, pero no es perfecta ni tu
    tampoco.

    Encontraste a tu alma gemela, pero también
    los gemelos discuten y también tienen
    diferencias.

    Amar es poner en una balanza lo bueno y lo
    malo de esa persona y después amarla. El
    amor es una decisión consciente.

    Muchas veces oímos de personas que dicen
    que se enamoraron de alguien y que no
    pueden evitarlo.

    Que se supone que es una cuestión de
    suerte?

    Que se supone que amamos por arte de
    magia?

    Que se supone que alguien mas tiene poder
    sobre nosotros?

    De ninguna manera. Puedes sentir una gran
    admiración por alguien, puedes desear
    tener una relación con alguien, puedes
    estar muy agradecido por lo que alguien ha
    hecho por ti, pero... no la amas.

    El amor nace de la convivencia, de
    compartir, de dar y recibir, de intereses
    mutuos, de sueños compartidos.

    Tu no
    puedes amar a alguien que no te ama, o que
    no se interesa en ti. El amor verdadero es
    reciproco.

    Recibes tanto como das.

    Si en este momento, tu mismo tienes un
    "amor imposible" debes estar molesto
    conmigo tal vez estas pensando: Como es
    posible que me digas esto? Que no ves que
    es amor lo que siento?

    No te culpo, yo también tuve alguna vez
    amores imposibles y también sentí la
    frustración de que esa persona no me
    hiciera caso o me abandonara. Pero te
    repito. No puedes amar a alguien que no te
    ama.

    Haz este experimento: Llena el espacio en
    blanco con el nombre de tu "amor
    imposible"

    *Amo intensamente a________________ aunque
    no muestre el más mínimo interés en mi.
    *Nunca voy a estar con_______________ pero
    lo amaré por siempre.
    *Voy a amar a ____________ sin importar
    que me trate mal o no me haga caso.
    *Si no tengo el amor de ____________ no
    amare a nadie más.

    Como te sientes? Alguna de estas frases te
    suena familiar?.

    Las frases anteriores no hablan de amor
    verdadero, hablan de lo siguiente:

    *Baja autoestima: tu no mereces ser
    ignorado por nadie, mucho menos ser
    tratado mal.

    *Temor de hacerte responsable de tus
    sentimientos: si te aferras a alguien
    que sabes no podrás conseguir, te evitas
    el trabajo de buscar a alguien que te haga
    caso.

    *No hacerte responsable de ti mismo: Si le
    das a alguien mas poder sobre ti, evitas
    tomar tus propias decisiones.

    *Miedo: que tal si en lugar de estar
    sufriendo por esta persona en particular,
    te olvidas de ella y te pones a buscar
    alguien con el que si puedas tener una
    relación?

    Lo has intentado verdad?, pero no puedes.
    Ahora llena las siguientes frases
    con el mismo nombre:

    *Pienso que__________ es maravilloso(a)
    pero como se que hay pocas probabilidades
    de que exista algo entre nosotros, buscare
    alguien que este disponible para mi.

    *Veo que____________ no puede ver lo mucho
    que valgo, buscare alguien que pueda.

    *Yo soy un ser humano digno de amor y
    respeto, si__________ no me lo da,
    alguien mas lo hará.

    *Me amo, así que nunca mas permitiré
    que__________ me menosprecie.

    Las frases anteriores si hablan de amor
    verdadero. Amor por ti mismo, que como ya
    dijimos es la base del amor.

    En resumen:

    *El enamorarse no es lo mismo que amar.

    *Tu decides a quien amar.

    *No puedes amar a quien no te ama.

    *El amor esta basado en la realidad.

    *El amor no es ciego.

    *Si, el amor esta basado en la realidad,
    pero también tus sueños los puedes
    alcanzar.

    *Por eso analiza y busca la forma de
    encontrar el amor en la persona de tus
    sueños.

    "Empezamos a amar no cuando encontramos
    una persona perfecta, sino cuando
    aprendemos a ver perfectamente una persona
    imperfecta."

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